ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава

Но фольклор -- это не только лишь народная мудрость. Это к тому же проявление души народа. Нельзя перепутать русскую песню с грузинской, с негритянскими спиричуэлс либо с блюзами, как нельзя неаполитанский напев перепутать с шотландским наигрышем. Так как любая из их -- порождение всей жизни народа, его истории, его быта.

Народная песня, и обширнее ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава -- весь музыкальный фольклор, -- это база проф композиторского творчества. «Создает музыку люд, а мы, живописцы, ее только аранжируем», -- произнес когда-то Миша Иванович Глинка. В почти всех произведениях российских композиторов мы слышим напевы народных песен, ритмы танцев. И вся без исключения российская музыка проникнута почерпнутыми из родного фольклора ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава интонациями, мелкими оборотами, которые и делают отличие одной государственной музыкальной культуры от другой.

ФОРТЕПИАНО.

Зайдите в нотный магазин. На витрине, на полках лежат нотки: сборники фортепианных пьес и этюдов, сочинения для голоса либо какого-либо инструмента с фортепиано, фортепианные переложения оркестровых произведений... А скажите, думали ли вы когда-нибудь ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, что это, фактически, за инструмент -- фортепиано, и почему оно занимает такое принципиальное место в музыке?

Естественно, вы знакомы с роялем. Его можно узреть в концертных залах, во Дворце пионеров, в музыкальной школе. Его вы видите на экранах телевизоров. Он, большой и принципиальный, стоит на знатном месте -- на эстраде ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, а время от времени, в праздничных случаях,

у него поднимают крышку, и рояль становится схожим на гигантскую диковинную птицу, взмахнувшую крылом.

Пианино вы, наверняка, лицезрели в школе либо клубе, а может быть, оно есть у вас либо у ваших знакомых. Пианино еще скромнее собственного «знатного» родственника, занимает меньше места. Ну и звук ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава у него слабее, чем у рояля.

И на пианино, и на рояле играют совсем идиентично, притом одни и те же пьесы, на нотках которых написано: фортепианные. В чем все-таки здесь дело? Почему такое странноватое заглавие?

Чтоб ответить на эти вопросы, попробуем отправиться в путешествие в дальнее прошедшее.

Очень ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава-очень издавна, в Старой Греции, еще во времена Пифагора, о котором каждый школьник знает по известной аксиоме, существовал музыкальный инструмент, который называли монохордом (monos -- по-гречески один, chorde -- струна). Это был длиннющий и узенький древесный ящик с натянутой сверху струной. От ящика, изготовленного из специального дерева, зависели тембр ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава и громкость звука. Струна плотно прикреплялась к ящику недвижными подставками, а не считая их была еще одна -- подвижная. Она передвигалась по струне, то укорачивая звучащую часть ее, то опять удлиняя и тем изменяя высоту звука.

Равномерно к одной струне стали прибавляться другие. Игрались на их, защипывая струны пальцами либо ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава особенными пластинками -- плектрами (медиаторами), а время от времени -- ударяя по струне палочками, молоточками.

Шли века, инструмент продолжал совершенствоваться. Ящичек стал прямоугольным, а на одной из его сторон разместилась клавиатура, другими словами ряд кнопок (от латинского clavis -- ключ). Сейчас

играющий надавливал на кнопки, а они приводили в движение так именуемые ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава тангенты -- железные пластинки. Тангенты касались струн, и те начинали звучать.

Этот инструмент стал называться клавикордом (от латинского clavis и греческого chorde). Его должны были ставить на стол и играть стоя.

Естественно, никто не считал этот инструмент пределом совершенства. Он появился, как считают ученые, в XII веке, и в протяжении целых 5 веков ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава мастера различных государств старались его сделать лучше. Чтоб звук стал посильнее, решили на каждую кнопку ставить не одну, а несколько струн, прирастили размер ящика.

С течением времени у клавикорда стали делать несколько клавиатур. Они помещались одна над другой в виде лесенки. Каждой клавиатуре соответствовал определенный регистр инструмента.

Звук клавикорда ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава был очень ласковым и певучим. Исполнитель по собственному желанию мог играть громче либо тише. Немного покачивая кнопку, он тем раскачивал струну, вызывая типичное трепетание звука. Современники писали о клавикорде: «Он более подходящ для домашней и ласковой музыки, ежели для эстрады либо огромных помещений». Он служит «...утешением ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава в страданиях и другом, участвующим в веселии».

Но был у клавикорда и значимый недочет: невзирая на все усовершенствования, большой громкости звука так и не удалось достигнуть.

Естественно, «утешал в страданиях» клавикорд только очень богатых людей. Ведь он был предметом роскоши, украшением гостиных и салонов. Потому клавикорды делали наряженными, прекрасно изукрашенными перламутром, черепахой ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, драгоценными породами дерева. В конце XVII века во Франции нижние кнопки (те, что в современных роялях делаются белоснежными) стали вытачивать из темного дерева, а верхние обкладывали слоновой костью. Молвят, это делалось для того, чтоб на черном фоне лучше выделялись роскошные белоснежные руки авторитетных дам-клавикордисток. Но играть на таковой ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава клавиатуре было не очень комфортно: черные кнопки сливались, границы меж ними оказывались неприметными. И в XVIII веке размещение цветов на клавиатуре поменялось. Оно стало таким, какое мы лицезреем и сейчас у пианино и роялей.

Клавикорд был не единственным клавишным инвентарем. Сразу с ним появился и развивался другой ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, схожий на него и в различных странах называвшийся по-разному: клавицимбал, чембало, вирджинал, клавесин. Последнее заглавие, часто встречающееся, в конце концов стало общим, собирательным для всех разновидностей этого инструмента.

В отличие от клавикорда, струны клавесина были разной длины, и это обусловило соответствующую форму, которая позже перебежала к роялю.

Сначала это ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава тоже был ящик, который ставили на стол. Позже же инструмент встал на собственные ножки - роскошные, точеные.

Звук на клавесине извлекался не ударом, а щипком: кнопка приводила в движение упругие язычки (в большинстве случаев их делали из птичьих перышек), которые зацепляли струну. Он был посильнее, чем у клавикорда, но ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава не так выразителен и прекрасен. Исполнитель не мог оказывать влияние на его качество, как при игре на клавикорде. С какой бы силой ни ударяли по кнопкам, делали это резко либо мягко, -- ничего не изменялось. Чтоб как-то варьировать звучание, мастера придумывали разные приспособления. Так, делались инструменты с несколькими клавиатурами, отличавшимися друг ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава от друга степенью громкости звука. В конце концов, появилась педаль -- рычаг, который необходимо жать ногой. При ее помощи можно было в один момент ослабить звук.

Клавесин был не только лишь домашним инвентарем. Он врубался в разные ансамбли, даже в оркестр, где на нем исполняли партию сопровождения ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава. За клавесином посиживал дирижер. Левой рукою он играл аккорды, а правой управлял оркестром.

Значимой была роль клавесина и как сольного инструмента. Пьесы для него писали многие композиторы XVII -- XVIII веков:

итальянские, французские, германские, английские. В истории музыки их именуют клавесинистами. Более известны французские клавесинисты -- Куперен, Дакен, Рамо. Они писали танцы для ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава клавесина, такие, как менуэт, гавот, ригодон, делали типичные музыкальные портреты и рисунки: «Жнецы», «Вязальщицы», «Флорентинка», «Цыганка», «Бабочки» и даже... «Курица». Эти роскошные маленькие пьесы, обильно изукрашенные мелизмами (прочтите о их в этой книге), были полностью в духе тех пор, когда носили пудреные парики, платьица со обилием бантиков и узоров.

К ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава этому «галантному стилю» очень подходил и тембр клавесина, напоминающий звук струнных щипковых инструментов, но более полный и обеспеченный.

Все музыкальные инструменты безпрерывно совершенствовались. Продолжали поиски и клавирные мастера. И вот в 1711 году в итальянском городке Падуе клавесинный мастер Бартоломее Кристофори изобрел новый инструмент. Звук в нем извлекался ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава древесными молоточками с обитыми упругим материалом головками. Сейчас исполнитель мог играть тише либо громче -- piano либо forte. Отсюда и пошло заглавие инструмента -- пианофорте, а позже -- фортепиано. Заглавие это сохранилось до нашего времени и является объединяющим для всех струнных клавишных инструментов.

1-ые фортепиано по звучанию были сильно мало похожи ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава на те прекрасные инструменты, которые на данный момент можно созидать в наших концертных залах. Механизм, служащий для удара по струнам, был в их еще очень неидеальным, и сначала фортепиано не могло удачно соревноваться с общепризнанным в то время владыкой музыкальных инструментов клавесином. В протяжении практически всего XVIII века композиторы ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава продолжали писать музыку для старшего брата фортепиано. А тем временем новый инструмент улучшался. Усложнялось его устройство, изменялось размещение струн.

У фортепиано молоточек при нажатии кнопки ударяет по струнам схожей длины и толщины. И вот с течением времени появилась педаль (на данный момент ее именуют левая педаль), которая сдвигает молоточки в сторону так ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, что они ударяют не по трем струнам, а по двум либо одной, зависимо от желания исполнителя. Это меняет тембр звука и его силу.

Когда пианист надавливает кнопку, молоточек ударяет по струнам. От их отскакивает войлочная подушка -- глушитель (демпфер). Струны от удара дрожат -- вибрируют -- и появляется звук ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава. Если б глушитель не отходил от струн, то звук был бы глухим и маленьким. А если б глушителя не было совсем, струны колебались бы еще подольше, чем необходимо, и заместо музыки слышался бы сплошной рокот. Так что глушитель -- очень принципиальная деталь инструмента,

Отпустим кнопку -- звук закончился. Но не поэтому, что на ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава место возвратился молоточек: он еще ранее отпрыгнул от струны, чтоб не мешать ей колебаться. Сейчас на место возвратился глушитель. Он плотно прижался к струне и заглушил звук. Еще одна педаль -- правая, -- показавшаяся потом у фортепиано, стала отводить глушители от струн. Нажав ее, можно отпустить кнопки, но звук ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава все равно будет тянуться долго-долго, пока не потухнет, потому что педаль не позволит глушителям возвратиться на место. Правая педаль позволила ввести в фортепианную музыку новые краски, новые достойные внимания эффекты.

В протяжении XIX века сложились два главных вида фортепиано: горизонтальный -- рояль (по-французски royal -- царский) с корпусом в виде крыла ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава и вертикальный -- пианино (по-итальянски pianino -- малюсенькое пиано). Рояль стал концертным инвентарем. Он употребляется там, где нужна полная, мощная звучность. Пианино мы встречаем в тех местах, где нельзя поставить большой и массивный рояль, где возможно обойтись наименьшей силой звука.

Очень многие композиторы XIX и XX века писали ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава и пишут для фортепиано. Их завлекают его большие, воистину бескрайние способности. Его спектр содержит в себе спектры практически всех других музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до массивного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава лаского, как флейта, а может, и как целый оркестр.

Для фортепиано писали Бетховен, Шуберт, Шуман, Мендельсон, Шопен и Григ, Чайковский, Мусоргский, Балакирев, Рахманинов и Скрябин. Очень огромную роль в раскрытии способностей этого инструмента сыграл Лист, который не только лишь придумывал фортепианные пьесы, да и перекладывал для рояля разные произведения ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, написанные для симфонического оркестра, прямо до симфоний Бетховена. Лист желал обосновать, что рояль не уступает оркестру по своим выразительным, художественным способностям.

«Душой фортепиано» называли величавого польского композитора Шопена. Практически все свои произведения он сделал только для рояля. Много музыки для фортепиано написано русскими композиторами -- Прокофьевым, Шостаковичем, Хачатуряном, Кабалевским и ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава другими.

Весь мир знает прославленных пианистов -- от Листа и Шопена, которые были не только лишь композиторами, да и выдающимися исполнителями на этом инструменте, до братьев Антона и Николая Рубинштейна. Большой известностью и любовью слушателей пользуются Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Артуро Бенедетти Микеланджели, Глен Гульд, Ван Клиберн, Элисо Вирсаладзе, Владимир Крайнев, Дмитрий Башкиров ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, Миша Плетнев и др.

ФУГА.

Этим словом, ведущим свое происхождение от латинского fuga -- бег, бегство, побег -- именуется многоголосое полифоническое произведение, сочиненное по особенным, очень серьезным законам.

В базе фуги лежит, обычно, одна музыкальная тема -- колоритная, отлично запоминающаяся. Тема эта звучит поочередно в различных голосах (об имитации -- основном приеме ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава строения фуги -- вы сможете прочитать в соответственном рассказе). Зависимо от количества голосов фуга может быть трехголосной четырехголосной и т. д.

Встречаются в музыкальной литературе фуги, написанные не на одну, а на две либо даже три темы. Тогда они именуются, соответственно, двойными и тройными.

Фуга -- это высшая, самая непростая форма полифонической ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава музыки.

В особенности нередко обращался к фуге И. С. Бах. Обычно, фуга составляет маленький цикл совместно с предыдущей ей прелюдией. Такие циклы, не считая Баха, писал и Шостакович.

Время от времени фугу предваряют и другие формы, к примеру, фантазия, варианты либо хорал.

Фуга может быть не ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава только лишь самостоятельным произведением либо частью цикла, да и частью либо эпизодом большого сочинения -- симфонии, оратории, кантаты либо реквиема. В симфонии почаще встречается не фуга в полном, законченном виде, а построение вроде фуги, содержащее внутри себя 1-ые проведения темы и переходящее потом в музыку гомофонного склада. Такие построения носят заглавие ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава фугато.

Малая фуга именуется фугетта.

* Х *

ХОР.

На сцене стройными рядами стоят дамы в схожих прекрасных платьицах. За ними, поднявшись на маленькие возвышения, мужчины в серьезных темных костюмчиках. Взмах руки дирижера, и зазвучало хоровое пение.

Словом «хор», которое вышло от греческого choros и латинского chorus, что означает масса ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, собрание, именуют коллективы людей, исполняющих певческую музыку и произведения, сочиненные для этого коллектива.

Очевидно, не всякий коллектив можно именовать хором. Бывают певческие ансамбли, состоящие из нескольких, время от времени более 10, человек. Хор отличается от их существенно огромным числом исполнителей. Все участники хора разбиты на несколько групп, в большинстве случаев -- на четыре ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава. В детском хоре голоса делятся на высочайшие и низкие; высочайшие голоса -- сопрано, низкие -- альты.

Взрослые хоры могут быть различными по составу: мужскими, женскими и смешанными. В смешанном хоре находятся все

главные голоса: сопрано (высочайшие дамские), альты (низкие дамские), тенора (высочайшие мужские) и басы (низкие мужские). Время от времени, если ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава исполняемое сочинение имеет не четыре различных партии, а большее количество, любая из групп разделяется на 1-ые и 2-ые голоса: 1-ые и 2-ые сопрано, 1-ые и 2-ые альты и т.д..

Для хорового пения композиторы придумывают особые произведения: песни, хоры, хоровые поэмы. Д. Д. Шостакович написал 10 хоровых поэм на слова ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава поэтов-революционеров.

Хор -- одно из основных «действующих лиц» многих опер. Без него не обходится ни одна массовая сцена. Вспомним хотя бы «Сцену под Кромами» из оперы Мусоргского «Борис Годунов», где показана картина народного волнения. Образ восставшего народа передан через хоровую песню «Расходилась, разгулялась...».

Величавый хор «Славься» звучит в ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава финишной сцене оперы Глинки «Иван Сусанин».

Хор -- обязательный участник выполнения ораторий и кантат, где ему отводится очень огромное место.

Некие хоровые произведения пишутся без сопровождения. Такое выполнение принято именовать а капелла (см. рассказ Капелла) .

Хор припоминает совершенный многоголосый инструмент. Ему доступны все средства музыкальной выразительности: прозрачное пианиссимо и величавое фортиссимо, колоссальные ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава нарастания и секундные спады звучности, замедление либо ускорение темпа.

Хоровое звучание может передать тончайшие цвета эмоций, воплощенные в музыке, способно нарисовать живописные музыкальные картины. Недаром хоровое пение -- одна из самых возлюбленных у нас в стране форм художественной самодеятельности.

По собственной манере пения хоровые коллективы отличаются друг от ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава друга. Хоры, исполняющие традиционную музыку и современные произведения, поют «прикрытым», «округлым» звуком. Это Ленинградская академическая капелла имени М. И. Глинки, Республиканская капелла имени А. А. Юрлова, Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио, хор мальчишек Столичного хорового училища имени А. В. Свешникова.

Народные хоры поют в особенной манере, так ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава именуемым открытым звуком. Вспомните, к примеру, звучание Хора имени Пятницкого, Северного народного хора и других схожих музыкальных обществ.

ХОРАЛ.

Средневековый латинский термин choralis произошел от греческого choros -- хор -- и означал хоровое церковное песнопение. В церковной музыке хоралы были одноголосными, другими словами предназначались для пения в унисон. В протестантской ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава церкви хоралы стали многоголосыми -- обычно, четырехголосными.

Мелодии хоралов отличаются возвышенным нравом. Они торжественны, но малоподвижны -- статичны, с выровненным, достаточно вялым ритмом. Гармония выдержана в аккордовом складе с очень серьезным голосоведением.

ХОРМЕЙСТЕР.

Что такое хор, вы могли прочитать выше. Германское слово meister значит мастер, спец, знаток. Проявляется оно в таких определениях ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, как капельмейстер, концертмейстер. Хормейстером -- «хоровым мастером» -- именуют дирижера, который управляет хором.

ХРОМАТИЗМ.

Музыкальные определения время от времени имеют очень необычную историю, и значение их, кажется, никак не связано с зарубежным -- греческим либо латинским -- корнем слова. Относится это даже и к термину хроматизм.

Если вы нажмете на рояле кнопку до ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, а позже -- черную, находящуюся справа от нее, раздастся звук до-диез. Последование до -- до-диез -- это хроматический полутон. А хроматизм -- последование либо одновременное звучание звуков разной высоты, но схожих заглавий. К примеру, ре -- ре-бемоль, соль -- соль-диез, ля -- ля-диез и т. д.

Вышло слово «хроматизм» от греческого ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава chroma, что значит цвет. Античные греки уподобляли семь тонов диатонического звучания -- до, ре, ми, фа, соль, ля, си -- 7 главным цветам радуги. А полутоны считали надлежащими разным колерам.

От слова хроматизм образовались разные музыкальные понятия. Не считая хроматического полутона, это хроматическая палитра, другими словами палитра, в какой движение происходит по ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава полутонам;

хроматические знаки -- то же, что знаки альтерации (прочитайте о слове альтерация); хроматические интервалы, другими словами интервалы, образованные с помощью хроматически модифицированных ступеней лада.

* Ц *

ЦИМБАЛЫ.

В Белоруссии и на Украине, в Польше и Словакии, в Венгрии и Румынии обширно известен этот инструмент, предок которого когда-то очень ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава издавна пришел в Восточную Европу из государств Малой Азии.

Цимбалы -- база белорусского народного оркестра, обязательный участник цыганских инструментальных ансамблей.

Этот струнный ударный инструмент представляет собой маленький ящик либо раму, сделанную из ели, над которыми натянуты струны. Играют на цимбалах древесными палочками либо молоточками. Звук выходит ласковый, звенящий, напоминающий гусли. Спектр звучания инструмента ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава -- от ми большой до ми третьей октавы.

* Ч *

ЧАКОНА

-- см. Варианты.

ЧАСТУШКА.

Наверняка, любой из вас слышал, как исполняются частушки -- радостные озорные куплеты, в большинстве случаев сатирического содержания. Достается в их лентяям и лежебокам, неряхам и обманщикам. Бывают частушки шуточные, юмористические.

Слово частушка происходит от «частый», другими словами резвый ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава. Частушки (где-то их именуют припевками, навряд ли необходимо разъяснять, почему) появились в Рф в конце 60-х годов прошедшего века. Это резвые песни в точном темпе двудольного танца. Мелодия у их совершенно короткая -- всего один маленький куплет, который сильно много раз повторяется с различными текстами.

Особенный вид ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава частушки -- так именуемые «страдания». Они более неспешные, певучие, лирического содержания.

Частушки нередко употребляют в собственных произведениях русские композиторы. Так, Р. К. Щедрин ввел частушку в собственный фортепианный концерт, огромную роль она играет и в его опере «Не только любовь».

ЧЕЛЕСТА.

К собственной музыкальной притче «Кикимора» композитор Лядов отдал такое вступление: «Живет ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, вырастает Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн -- гласит сказки заокеанские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке.

Ровно через семь лет вырастет Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-малешенька, со наперсточек, а ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава тела не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снует базу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь народ честной».

В музыке воплощено все, о чем ведает вступление: и ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава сказки кота-баюна, и стук и гром, свист и шип Кикиморы... А хрустальную колыбельку композитор изобразил звучанием челесты. Звук ее -- вправду как будто хрустальный: высочайший, ласковый и звенящий.

Челеста (по-итальянски небесная, прозрачная) похожа на очень малеханькое пианино. Это тоже клавишный инструмент, но заместо струн в ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава нем железные пластинки, по которым и ударяют молоточки. Спектр челесты четыре октавы, начиная от до первой.

Челеста -- совершенно юный инструмент. Она появилась в 1788 году, а в оркестр пришла позже. Одним из первых, в 1891 году, ее применил Чайковский: в балете «Щелкунчик» он поручил челесте аккомпанировать танец феи Драже.

* Ш *

ШАРМАНКА.

На ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава данный момент навряд ли кто-либо помнит шарманку а когда-то она была очень всераспространена. Во двор заходил старик с пестро расписанным ящиком на плече, нередко -- с сидящей на нем обезьянкой. Это был шарманщик. Он снимал с плеча свою ношу, начинал равномерно крутить ручку шарманки и с шипением и всхлипываниями раздавались ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава звуки вальсов и полек, нередко нестройные и липовые.

Воспоминания от этих шарманочных мелодий передал Д. Д. Шостакович в неких собственных пьесах, таких, как Полька-шарманка и др.

Что все-таки такое шарманка? Это маленький переносной орган с механизированным звукоизвлечением. На его валиках записано несколько пьес, которые и начинают звучать ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, когда шарманщик крутит ручку. Одной из первых пьес, исполненных на этом органчике, была французская песенка «Прекрасная Катрин» («Channante Catherine»). От нее и пошло российское заглавие шарманка. Но запись стиралась, шарманка начинала фальшивить, а ее бедный обладатель, который жил на те ничтожные гроши, что кидали ему слушатели ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, естественно, не мог приобрести новейшую. И равномерно слово шарманка стало ассоциироваться с липовым я нудным, одинаковым звучанием. Потому и на данный момент, когда давным-давно шарманок нет и в помине, можно услышать укоризненное и сердитое: «Ну, снова свою шарманку завел!..»

ШТИЛЬ.

Этим словом, происходящим от греческого stylos -- палочка, и именуют вертикальную палочку ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава, которая прикрепляется к головке нотки, продолжительностью наименее целой. Чтоб поточнее представить для себя значение штиля, прочитайте рассказ о нотке и о продолжительности звука.

Штришок.

Многие определения являются общими в музыке и изобразительном искусстве. Относится к таким и слово штришок. Молвят об уверенных штрихах в рисунке, о ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава штриховке... Естественно, штришки в музыке -- совершенно не то, что карандашный штришок. Так именуются методы извлечения музыкального звука -- голосом либо на инструменте. Главные штришки -- это стаккато, другими словами отрывисто и легато -- связно. На неких инструментах всераспространен штришок портаменто -- ровно и протяжно, но звуки не связаны меж собой.

Исполнители на струнных инструментах ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава знают много особых штрихов, таких как деташе (выполнение каждой нотки отдельным движением смычка), col legno (коль леньо -- древком смычка по струне), мартеле (деташе с остановками) и другие. Есть свои, особые штришки, и у духовых, и у ударных инструментов.

* Щ *

ЩИПКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

- см. Струнные инструменты.

* Э *

ЭКСПОЗИЦИЯ.

Вам, может быть, приходилось сталкиваться с ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава этим термином, когда речь шла о посещении музея либо выставки:

«Экспозиция увлекательных картин»; «Подготовлена новенькая экспозиция в краеведческом музее...». И производные от него: экспонируются, экспонаты. Не правда ли, вам понятно, о чем речь идет -- о показе чего-то: картин, если идет речь о художественной выставке, либо ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава каких-либо других экспонатов.

Экспозиция в музыкальном произведении -- это тоже собственного рода показ. Показ главных музыкальных тем, знакомство с «героями» сочинения. Конкретно в музыке этот термин более близок собственному латинскому прототипу: expositio значит изложение.

В сонатной форме экспозицией именуется 1-ый из 3-х ее главных разделов. В нем звучат в первый ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава раз основная и побочная партии, музыкальный материал которых позже послужит основой разработки (о ней вы сможете прочитать раздельно). Основная партия в экспозиции звучит в основной тональности сочинения. Потом следует маленький связывающий раздел, который переводит музыку в тональность побочной партии. После побочной партии следует заключительная часть, которая и завершает экспозицию.

Время ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава от времени молвят не основная и побочная партии, а основная и побочная темы. Это неточно, потому что нередко случается, что та либо другая партия содержит в себе не одну, а две и даже более тем.

Экспозицией именуется также изложение, другими словами 1-ое проведение темы (либо тем, если их ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава больше одной) во всех голосах фуги. Голоса вступают попеременно, при этом меж их вступлениями могут показаться интермедии, другими словами не тематические, связующие эпизоды. После последнего проведения темы в экспозиции нередко звучит интермедия заключительного нрава, которая завершает этот раздел фуги.

ЭКСПРОМТ.

Произнести речь экспромтом, другими словами без подготовки; экспромтом прочитать лекцию ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава -- опять-таки, не готовясь к ней специально; экспромтом устроить радостный вечер с друзьями -- без подготовительных морок и приглашений. Любой из вас, наверняка, слышал слово экспромт в схожем значении.

Употребляется оно и в музыке, при этом значение его сходно с обычным вам.

Латинское expromtus -- готовый, резвый, в применении к ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава музыкальному творчеству обозначает пьесу, сочиненную сходу, без подготовки. Слово это родственно импровизации ив обыденной речи, в тех примерах, с которых началось его разъяснение, может быть им заменено. В музыке же экспромт и импровизация понятия схожие, но имеющие отличия. Импровизирует музыкант, обычно, конкретно на концерте, при публике, и существует импровизация ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава исключительно в это время -- время собственного первого и единственного звучания. Экспромтом же композитор именует пьесу, которую, импровизационно создав, он записал. Так, все любители музыки знают экспромты Шуберта.

ЭЛЕГИЯ.

Сумасшедших лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье
Но, как вино -- печаль прошлых дней
В моей душе чем старе, тем сильней.
Мой путь уныл ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава.
Сулит мне труд и горе
Будущего волнуемое море.

Но не желаю, о други, дохнуть;
Я жить желаю, чтобы мыслить и мучиться,
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, хлопот и треволненья:
Иногда снова гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть -- на мой закат грустный
Блеснет любовь улыбкою прощальной.

Эти ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава красивые строчки Пушкин именовал элегией. Стихотворная элегия в XVIII -- XIX веках была достаточно всераспространенным жанром. Заглавие это вышло от греческого elegos -- жалоба и сначала обозначало поэтическое произведение, содержанием которого была конкретно жалоба, обычно в условной «буколической» поэзии, жалоба на неразделенную любовь. Позже слово элегия зополучило более обширное значение. Так ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. 11 глава стали именовать поэтические, а потом и музыкальные произведения грустного, задумчивого нрава. Многие из вас, наверняка, слышали певческую Элегию Массне. Ее нередко передают по радио в выполнении Шаляпина.

Известны фортепианные элегии Рахманинова, Калинникова.


devica-s-zolotimi-volosami-i-molodec-s-zolotimi-zubami.html
devid-bekhem-vnov-vozglavil-spisok-50-samih-bogatih-igrokov-v-mire-vechernyaya-moskva-vechernij-vipusk-moskva.html
devid-hokins.html